Магия греческого города. Салоники. Музеи города.

Часть 1.

Музеи или публичное собрание

тщательно отобранных произведений искусства

Каждый раз, покупая билеты в музей или на выставку, я вспоминаю высказывание Эрхарта Кестнера о том, что «глупые путешественники посещают музеи, умные - посещают таверны». И каждый раз убеждаюсь, насколько это высказывание неверно по сути.

Я считаю, что музеи, в большинстве своём, являются своеобразным мерилом культурного уровня, как страны, так и всего народа, её населяющего. Поэтому, выезжая за границу, я всегда, независимо от обстоятельств, стараюсь выделить время для посещения «главных» музеев города и страны. И есть ещё одна причина, по которой меня тянет в «кладовые» публичных собраний тщательно отобранных произведений искусства: во многих музеях Европы, а Греция не исключение, разрешают фотографировать экспонаты и прикасаться к «истории».

Правда, иногда очень сложно сделать хороший кадр, будучи непрофессиональным фотографом. Часто в кадре вместо объекта появляются блики от стекла или подсветок, или ненужные тени. Тем не менее, снимки хоть и неказистые, но на память о посещении музея всё же остаются.

За проведённые в Салониках месяцы успели посетить больше десятка музеев, но расскажу только о тех, которые оставили в душе культурно-эмоционально-позитивный след.

Первые в этом рейтинге два «классических» музея: Археологический и Музей Византийской культуры.

Археологический музей

Вот уже более 50 лет (с 1962 года) он располагается в одном из лучших зданий архитектурного модернизма в Греции. Изначально музей создавался для размещения в своих стенах всех археологических находок от раскопок района Аттики Греции. Однако в течение времени экспозиции музея обогатились экспонатами со всей Греции. И сейчас в экспозициях музея представлены археологические собрания со всей Македонии и отдельные коллекции античного искусства. В коллекцию входят предметы религиозного культа, огромное количество скульптур, всевозможные находки от доисторических тумб до находок с римского рынка и дворцовых комплексов, обнаруженных во время раскопок. Центральное место в коллекции занимает экспозиция сокровищ гробницы царя Македонии Филиппа II. В музее также выставлены фрагменты архитектуры ионического храма конца VI века до н.э., скульптуры архаической, классической и эллинистической эпох. Много золотых и позолоченных предметов украшения, датированных VI - II в.в. до н.э.

В 2003 году музей был отреставрирован и оборудован с использованием современных технологий. Новомодные «фишки» внесли свою лепту, сделав посещение музея запоминающимся не только интересующимся историей взрослым, но и детям и подросткам, и даже тем, кого совсем не интересует история.

Последняя экспозиция археологических находок состоит из 6 постоянных выставок:

«Доисторическая Македония»,

«К рождению городов»,

«Македония с VII века до н.э. до поздней античности»,

«Салоники - столица Македонии»,

«Золото македонян» (самая, на мой взгляд, интересная и запоминающаяся экспозиция), и

«Поле, дом, сад, могила».

Музей Византийской культуры

Гордость Греции, потому как это единственный в мире музей, полностью посвященный византийской культуре и искусству. В музее широко представлено искусство, идеология, религия и жизнь общества Салоники и Македонии в византийскую и поствизантийскую эпоху. Расположенная на 3-х тысячах кв.м постоянная экспозиция музея охватывает период с поздней античности (3-4 век н.э.) до падения Византийской империи и начала турецкого владычества (15 век), включая фрески, иконы, мозаику, мраморные скульптуры, элементы христианских захоронений, картины и предметы культового назначения. Бесспорно, это один из самых современных музеев Греции, предлагающий полную картину византийской культуры на основе инновационных выставок и мультимедийных экспозиций.

Вдогонку. При музеях работают кафе и магазины. В коридорах, соединяющих залы, стоят удобные скамейки для отдыха. Служащие музея охотно делятся своими знаниями, отвечая на любой вопрос посетителя. Если есть время и желание, можно посетить оба музея в один день, по единому входному билету. А для тех, кому принципиально важно, то напишу, что экономия от покупки единого билета составит 2 евро на взрослого, детям (до 18 лет) посещение бесплатно. То есть, если поискать повод похода в музей, для окультуривания себя как личности, он обязательно найдётся.

Следующими по списку идут три музея современного искусства.

«Я видел шедевры искусства, поражённые энергией страсти…», описывал свои ощущения Стендаль во время посещения Флоренции. Гуляя по залам музеев современного искусства, изучая работы современных художников, синдром Стендаля «заработать» весьма и весьма проблематично, но океан неподдельных эмоций всё же гарантирован.

Государственный музей современного искусства

Музей был основан в 1997 году, расположившись в здании отреставрированного монастырского комплекса «Мони Лазаристон». С 2001 года музею принадлежит еще один выставочный зал - «Склад В1» в порту, на набережной. По сути, это ещё один большой музей, с расположенной в нём интереснейшей экспозицией современной живописи.

Собрание музея началось с приобретения крупнейшей коллекции русского авангарда «Костаки. Русский авангард».

Немного истории. Георгий Костаки, родившийся в России грек, собрал в 1940-х - 1970-х годах коллекцию русского авангарда и подарил наиболее значительную её часть Государственной Третьяковской галерее. Той небольшой части коллекции, которую Георгий Костаки с разрешения властей СССР вывез в 1978 году в Грецию, хватило для того, чтобы основать Музей современного искусства в Салониках, единственный на сегодняшний день музей в мире, основную экспозицию которого составляет русский авангард.

Коллекция Костаки состоит из почти 1300 произведений искусства - картин, рисунков, конструкций, изделий из керамики таких известных представителей русского авангарда, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Любовь Попова, Владимир Татлин, Александр Родченко, Иван Клюн, Соломон Никритин, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, Михаил Матюшин, Густав Клуцис, а также десятков других, искусство которых было во многом забыто.

Георгий Костаки по крупицам собрал творения этих художников, буквально спасая их работы от полного уничтожения, «вытаскивая» из забвения. Пройдут годы, отмеченные множеством перемен, прежде чем признание придёт к десяткам имен русского авангарда.

Помимо коллекции Костаки музею принадлежат преподнесённые в дар ещё почти 200 живописных и скульптурных работ как греческих, так и иностранных художников.

В экспрессивной зрелищности, в размахе и свободе светоносной живописи время пролетает незаметно, даря бушующий океан эмоций. Чего здесь только нет: и беспредельный простор, пронизанный ярким солнечным светом; и грёзы к образам зыбким и призрачным; и видения, окутанные тончайшим туманом; и спокойное, размеренное течение жизни. Вдобавок, всё это буйство форм и образов, замешано художниками на изощренном чувстве цвета, на склонность многих из них к гротеску или на тяге к романтической экзотике, не говоря уже о некоторых шедеврах, написанных «холодными» красками с использованием сложнейшего линейного построения. Желательно, всё же, это увидеть, потому как описать словами просто невозможно.

Не обошлось и без курьёза.

- Смотри, мужичок на дедушку Ленина похож, - говорю я, останавливаясь у очередного творения некого авангардиста.

- На чьего дедушку похож? - не поняла юная леди.

- На Владимира Ильича, - уточняю я.

- Что В.И. – понятно, а дедушка-то чей? – пытается докопаться до истины девочка-подросток.

- Народный, – еле сдерживая смех, отвечаю я.

- А это снежная баба, с которой он танцует, его пролетарская подружка?

- Думаешь это Крупская в образе? Давай для начала табличку прочитаем…

- Точно, он и есть: «Ленин и снеговик». Ну, очень интересный союз, главное, неожиданный…

Но, есть в музее работы, которые запоминаются надолго. Запоминаются не своей «карнавальностью» или иронией, я бы сказала, запоминаются дотошным реализмом. Среди них Иван Клюн и его работа «Портрет жены художника» или «Овальная композиция с гитарой» работы Любови Поповой, где одновременно переплелось и огромное счастье творчества, и отблески душевных переживаний, и трагедия личной жизни.

продолжение следует...